8bitodyssey.com » アクション

第一作を超えた!? ハラハラどきどきの『ミッション:インポッシブル / ゴースト・プロトコル』を見てきた

おで — Sat, 17 Dec 2011 08:55:50 +0000

ミッション:インポッシブルシリーズの第4作、『ミッション:インポッシブル / ゴースト・プロトコル』を公開初日に見てきました。トム・クルーズの映画なので何はなくとも見るリストには入っていたのですが、伝説の第一作目は超えられないだろうと思っていたら、ところがどっこいとても面白かったです。

スパイ大作戦（ミッション:インポッシブル）というと

上層部からはリーダーに通信で指令を出し、伝達後伝聞内容は消滅する（おはよう、フェルプスくん）
リーダーは少人数のチームを集めて、各自それぞれの持場を担当する。
超人的かつスタイリッシュなアクション
そんなわけねーだろ的なツッコミ上等のスパイ道具
敵のエージェントとのバトルだけじゃなく、難攻不落の建物への侵入も見せ場

というイメージなのですが、映画になって三作も作られるうちにだんだんと薄れていく要素も出てきました。

特に第二作目が酷くて、ジョン・ウーが監督をしたせいもあるのでしょうが、ただのアクション映画になってしまった…。第三作目のときにも一作目を意識して作られたような話もあって、二作目よりも近くはなったものの全体的に漂う悲壮感というか過激さが全体にいやーな雰囲気を漂わせてしまったように思います。

そして本作。プラハ、モスクワ、ドバイ、ムンバイ、バンクーバーと目まぐるしく舞台が変わり、過去三作とは雰囲気も一転。息もつかせぬ展開の連続で、ドバイの超高層ビルへの侵入では自分が転落しそう。

劇中には MacBook Air、iPhone、iPad、Android と現代のウィジェットが数多く登場。スクリーンに錯視のための映像を創りだして、投影を iPad で操作したりというあり得なさで、そうこれこれとほくそ笑みました。二作目や三作目で感じた物足りなさや嫌なところがほぼ解消された気がしましたね。あの人とあの人はどうなったの？という疑問も最後の最後まで見るときっと解消されると思います。

監督はブラッド・バード。『レミーのおいしいレストラン』みたいだったらどうしようかと思っていたけど、トムとJ・J・エイブラムスが創り上げた原案をよく料理したなぁという感じ。もう今見たばかりなのに、ブルーレイが欲しいなぁと思っています。

© 2012 Odysseygate.com This Feed is for personal non-commercial use only. If you are not reading this material in your news aggregator, the site you are looking at is guilty of copyright infringement. Please contact odysseygate@gmail.com so we can take legal action immediately.

鼻からカフェモカ。

エルシャダイを買ってきたのでプレイしてみた

おで — Wed, 27 Apr 2011 14:41:00 +0000

「そんな装備で大丈夫か？」「大丈夫だ、問題ない！」の台詞で話題のエルシャダイ。台詞は知ってるけど、一体どんなゲームなの？という方も多いのではないでしょうか。オデゲートでは、いつも通りフライング購入してきたので、さっそくプレイレポートをお届けします。

まずゲームの流れから。

基本的には主人公であるイーノックを操作して、地上を旅し堕天使と戦い捕縛する、というのがゲームの流れになります。堕天使には三種類の武器を持っているものもいて、彼らを気絶させ、武器を奪うことでイーノックの行える攻撃に広がりを持たせることができます。

武器のほか、イーノック・堕天使ともに着ている鎧に5段階の耐久度が設定されており、攻撃されるたびに服が破けていくといういわゆるキューティーハニー的な、最近で言うと The 3rd Birthday 的なシステムになっています。ま、服が破けるといってもイーノック（♂）ですが。

ただし、ずっとバトルなのかというとそうでもなくて、広大なフィールドを駆けまわり、時には穴や谷を飛び越え、その合間合間に堕天使が現れ、行く手を阻むという感じで、走っている時間も結構長いです。

ゲームスタート時点では Easy と Normal の二つの難易度から選ぶことができ、ゲームの進行度合いによってはさらに難しい難易度も選ぶことが出来るようになるようです。で、この二つがどんな感じかというと、Easy は比較的簡単。あまり考えずにボタンをポンポンと押していっても敵を倒せるようになっています。たまに強いのも出ますが。

Normal のほうは結構骨が折れる感じ。難しくて手が出ないってほどでもないのですが、敵の背後に回ったり、敵の攻撃にカウンターしたりといろいろ頭を使わないと負けてしまうくらい。イライラするのも嫌だったので、まずは Easy を選んでみました。

Watcher にあっさりぬっころされましたが。

この Watcher 、中ボス的な位置付けなんだと思いますが、負けてもストーリーが進むのでイマイチどうなってるのかよくわかりません。敵の動きをよーく見て戦うと結構勝てたりするんです。

バトルの以外の特徴のひとつが、この映像の透明感と不思議な色彩感。独特の色彩をつかった背景からキリスト教的絵画まで幅広く、現代芸術的な手法が取り入れられていて、美術館などでは目にすることもありますが、ゲームとしてはかなり斬新。しかも美術館とは違ってゲームだから当然動きに合わせて背景も動くようになっています。すべてをはっきり描いているわけではないのに、強烈に五感を刺激されるんですね。この映像はほんとにすごい。

音楽も映像に合わせて透明感を感じさせるものもあり、舞台に合わせた荘厳なものもあり。ボスの登場でかかる音楽はさすがモンスターハンターを担当していた甲田さんだけあって、大型モンスター登場！と思えるようなイントロも。

舞台は聖書に着想を得たキリスト教的世界観、ということで女神転生をお好きな方はある程度詳しいかもしれませんが、ここまでガチに天界天界してる世界観のゲームはあまりなかったんじゃないかと思います。大天使（堕天使）の名前が似通りすぎててすでに誰が誰だかわけわけめで、ついていけてません…。

製作はカプコンのスタッフが中心となっているインド資本のスタジオ：イグニッション・エンターテインメント。洋ゲーみたいに見えるかもしれないけれど、日本人スタッフを中心にがっつり作っているみたいです。

というわけで、出来は大丈夫だ、問題ない！

鼻からカフェモカ。

映画『エンジェルウォーズ』

おで — Sat, 23 Apr 2011 14:45:57 +0000

『300』の驚異の映像世界ですっかりおでこを魅了したザック・スナイダー監督。彼の最新作がこの『エンジェルウォーズ』です。迫力満点のバトルシーン見たさにさっそく映画館に足を運んできました。

ミニスカ女子高生がマシンガンをぶっぱなして、日本刀で敵をぶった切るアキバ系アクション SF ファンタジー…として見るとストーリーなんてあってないようなもの、破綻してて当然と許せてしまうかもしれませんが、一筋縄では理解できないように実はすごく練りこまれているんじゃないかというのが僕の予想。

── 富豪の母親を亡くしたベイビードールと妹。遺言によるとその遺産はベイビードールと妹に譲ると分かり、強欲な継父は二人を亡き者にしようとする。身を守ろうとベイビードールが放った銃弾は不幸にも妹に命中してしまう。

継父はベイビードールが錯乱して妹を殺害したと警察に告げ、ベイビードールは精神病院へと入れられてしまう。ベイビードールの記憶を消し去るロボトミー手術は5日後に迫っていた… ──

というわけで、ここからは映画の確信に触れるため、ネタバレすると困る方は画像だけ眺めていただければと思います。基本的にミニスカ女子高生と鬼武者、ドラゴン、ロボットとの超マトリックス級のハイパーバトルと思ってもらえれば大丈夫です。

ベイビードールが踊る魅惑的なクネクネダンスというのがいったいどういうダンスなのかは最後まで分からず仕舞いなんですが。いずれにしても映像は超美麗。IMAX で見てよかった…！

さて、そろそろいきます。

映画誌や批評などでは、”ロボトミー手術を避け心の自由を取り戻すために精神世界へと逃れる” とあり、売春宿以降のシーン、具体的にはロボトミー手術なんてイケてない、とスイートピーが突っぱねるシーン以降はベイビードールの空想であるとされているようです。

たしかにベイビードールがダンスを踊っている（とされる）シーン＝バトルシーンは売春宿の状況とは乖離しており、精神世界に舞台を移した戦いであると言えそうですが、それ以外の売春宿のシーンはすべて現実なのだと分かる証拠がラストに出てきます。

ロボトミー手術をされたベイビードールがブルーのところに連れていかれるシーンがそれで、コックのキッチンナイフは奪われていて腰にはなく、ベイビードールが火事を起こした部屋が黒焦げになっている様子が映しだされ、売春宿で4つのアイテムを手に入れたことが現実であったことがわかります。

推理小説で言うところのいわゆる叙述トリック的演出がなされていると僕は思ったのですが、どうでしょうか。ロボトミー手術を境界として時間軸を激しく操作してストーリーを組み立てているところからも作者の姿が垣間見えて叙述トリック的だと思えます。

唯一腑に落ちないのは売春宿ではブルーに尽くしていたベラ・ゴルスキーが、現実の精神病院ではブルーの行動を咎めており、その態度が相反するところなのですが……。

おで的おすすめ度：★★★★☆

原題：Sucker Punch 監督：ザック・スナイダー出演：エミリー・ブラウニング、アビー・コーニッシュ、ジェナ・マローン、バネッサ・ハジェンズ、ジェイミー・チャン他

鼻からカフェモカ。

映画『THE LAST MESSAGE 海猿』

おで — Sun, 19 Sep 2010 14:10:00 +0000

映画海猿シリーズの完結編になるらしい『THE LAST MESSAGE 海猿』を見てきました。

――日本と韓国の中間に位置し、政府の最重要施設にあたる巨大天然ガスプラント「レガリア」がドリル船と接触する事故が発生。そこに超大型台風が接近し、海上保安官の仙崎と服部、要救助者3名は孤立状態になってしまう――

ぼくにとっての映画『海猿』は、音楽と感動的な台詞で泣かせられて、あとは下川嵓（時任三郎）に萌え死ぬ映画です。が、しかし、本作の「何が何でも、絶対に戻って来い」は前作の「いっしょに空を見よう」には勝てませんでしたね…。

全体的に画面全体が揺れるシーンが多かったり、夜間雨天の灰色の空に同じく灰色のレガリアが映るコントラストの低さだったりで、これにさらに 3D 化に伴なう遠景と近景のボケが加わって醜いったらありゃしない。『ヒックとドラゴン』ではなかなかいいな、と思えた 3D ですが、やっぱり調整を間違うと映画を見辛くしてしまうだけですね。

仙崎のバディが吉岡から服部になったのなんで？吉岡でいいじゃん？って思ったら、吉岡にしちゃうと前作『LIMIT OF LOVE』とまったく同じパターンだからですね、すいません、すいません。

本作には、一作目のライバル三島くん（海東健）も出てくるんですが、何しにでてきたの？っていうくらい、ほんのちょっと映る程度。台詞もなかったんじゃないでしょうか。

二重三重に危機に追い込むこのシリーズなので、もっと追い込まれるのかと思ったら、わりとあっさり救助されちゃったりなんかして。毎回涙腺崩壊させられるこのシリーズにしては、うｒくらいで済んじゃいました。せっかくおっきなハンカチ持っていったのに！

あと主題歌ね。Journey の『Open Arms』、伊藤由奈の『Precious』はとてもよかったんだけどな。別にエグザイルじゃなくてよかったんじゃないｋｎ…うわまてなにをｓ

おでこんオススメーター：★★★★☆
大画面で見たほうが圧倒的なスケールで描かれるレガリアの迫力が伝わるでしょう。ただし見やすさ重視の人は 2D 版を選びましょう。

鼻からカフェモカ。

映画『魔法使いの弟子』

おで — Sat, 21 Aug 2010 14:27:00 +0000

ディズニーの『魔法使いの弟子』を見てきました。名作『ファンタジア』の一節、『魔法使いの弟子』をベースにした実写映画です。

――魔法使いマーリンには三人の弟子がいた。バルタザール、ホルヴァート、ヴェロニカ。魔女モルガナはホルヴァートをたぶらかし、弟子に裏切られたマーリンは殺されてしまう。バルタザールは魔女モルガナを人形の中に封印し、モルガナを倒せる力を持つマーリンの後継者探しを始める。

現代のニューヨーク、少年デイブがノートの切れ端を探してたどり着いたお店は、バルタザールの館だった――

これ、本当に魔法使いの弟子？

まず驚くのは魔法使いの名前がマーリン！…って欧米か！

たしかに魔法使いといえばマーリンなのだろうけど、それは『魔法使いの弟子』じゃなくて『王様の剣』だろ！とまずツッコミ。

いったいイェン・シッドはどこへ……（イェン・シッドとは魔法使いの弟子でミッキーマウスの魔法の師匠にあたる人であり、ディズニーのアナグラムになっています）。

気になることはまだまだ。人形をめぐるシーンがカーチェイス。空をとぶシーンは大鷲。せめて、ほうきにしてほしかった…。魔法使いの弟子なんだからさ…。

バルタザール曰く、魔法使いの武器は「プラズマ」を創りだして、プラズマ球を敵にぶつけるんだそうで、このモーションがどこからどう見ても「カメハメ波」です。本当にありがとうございました。

そうなんです。映画自体はCG ばりばりの勧善懲悪物になっちゃってます。主人公デイブの魔法はさっぱり上達しないくせに、最後の最後ではちゃ～んと魔法が使えるご都合主義的展開。

唯一魔法使いの弟子なんだね、と分かるシーンは主人公のデイブがろうそくの油でベタベタになった研究室の床を掃除するのに、横着して魔法でモップやバケツを動かすシーンと、エンディングロールの音楽「魔法使いの弟子」くらい（正確にはホウキに水汲みをさせるシーンだけど、ホウキが止まらなくなって水浸しになり、斧でホウキを叩きわろうとするところも一緒。お師匠が魔法を止めて、水を掃くところも一緒）。

ファンタジアを見てよかったからと見に来た人が見たら、これ、怒るんちゃうかなぁ？なんかもっと、魔法にワクワクできるようなストーリーが作れたんじゃないかとそれがとても残念。

悪役ホルヴァートがスター・ウォーズのオマージュをしてくれたという全く関係のないところで僕の溜飲は下がったのでした（ホルヴァートがデイブの大学職員に魔法をかけて、言うことを聞かせるようにするシーンが、スター・ウォーズエピソード4でオビワン・ケノービがストームトルーパーにする仕草・台詞のオマージュ。ホルヴァートの横でドレイクが「この人ドロイドじゃないけどね」という台詞からも分かる）。

おでこんオススメーター：★★★☆☆ CG はすごいので、ファンタジアを知らない人が見ればまぁまぁ楽しめるレベル。1,800円払って劇場で見る必要はなし。

映画の最後、エンディングロールが終わった後には、続編を匂わすシーンが流れるけれど（当然エンディングロールで席を立つ人続出のため、このシーンを見逃したかわいそうな人多数）、150億もの製作費の回収に苦労している様子なので、続編は難しいだろうなぁ。

鼻からカフェモカ。

映画『ヒックとドラゴン』

おで — Mon, 16 Aug 2010 14:15:00 +0000

『トイ・ストーリー3』が子供の大本命なら、大人も楽しめるアニメーション映画の大本命だと思って選んだ『ヒックとドラゴン』を見てきました。

――舞台はバイキングたちが住む島。バイキングたちは島の家畜を襲うドラゴンたちと戦っていた。バイキングの子供でありながらいくじなしのヒックはドラゴン退治に参加させてもらえず、悔しい思いをしていた。

ドラゴンの襲来を聞きつけて飛び出したヒックは、ドラゴン・ナイトフューリーを打ち落とすことに成功する――

ここまで読んだだけでストーリーは王道だとわかるかと。それ以上にほとんどの人が大筋を予測できてしまうはず。つまりターゲットは子供なわけです。

でも、だからといって大人が楽しめないということはまったくない。むしろ大人だって、ヒックに感情移入できるはず。

ヒックは子供でありながら、きちんと大人の事情を理解しているのです。バイキングのリーダーである父親には、みんなの手前自分の子供だけバイキングとして戦わせないわけにはいかないし、今までの歴史からして突然ドラゴンを殺してはいけないなんて言えない。それが分かっているからヒックはギリギリになるまでは反抗したりしない。

またドラゴンのトゥースに対しても、自分が打ち落としたせいでトゥースが尾翼を亡くしてしまったことを認めていて、自分がトゥースに乗って尾翼を操作することでトゥースが飛べるようにしてあげている。決して、自分が空を飛びたいからじゃない。

こういったディテールの部分にきちんと理由付けがされていて、ご都合主義じゃないところが大人でも十分楽しめるわけです。

あと、ヒックの目を通していろいろな映画のパロディシーンを見れるのだけど、こういうのも子供じゃ分からないしね（たとえば、ドラゴンの炎が爆発して、炎をバックにアスティの髪がなびくシーンとか）

アニメーションなのにリアルなのは、空を飛ぶシーンも同じかも。空をとぶシーンというとジブリがよく話題にのぼるけど、爽快感は間違いなく本作が上。自分がドラゴンに乗って飛んでいたら、こんな感じかも、というのがとても味わえる絵作り。ただし、本当に高速で飛んでくれるのでものすごく目が疲れるかも。っていうか、疲れたよ、トゥース…orz

3D だと疲れるっていう人がいるけれど、3D だからどうかより最近の映画ってキャラクターや背景の動きが早過ぎるからじゃないかなぁ。動体視力を超えちゃってる感じ。

あとは、ナイトフューリーの吐き出す炎が最新のミサイルみたいで着弾するエフェクトがものすごく好み！すごく爽快！

子供向けって言っておきながら、ヒックがトゥースの頭に手を置くシーンとか、トゥースが海岸に落ちたところとか、ぼくはいちいち泣きそうでした。

というわけで、おでこんオススメーター：★★★★★=3★★ （超オヌヌメ）たぶん今夏 No.1 です。ブルーレイ買っちゃう。お父さんも安心してお子さんを劇場に連れてったげてくだしあ。

鼻からカフェモカ。

映画『エアベンダー』

おで — Sat, 14 Aug 2010 14:26:00 +0000

これまた終わりそうになっていた映画『エアベンダー』を見てきました。なんだか嫌な予感がしていましたが、これが大当たり（笑）

――気・水・土・火の4つのエレメントと、それぞれのエレメントを司る4つの王国が存在する世界。世界の秩序は、長らく4つのエレメントを操るアバターによって保たれていたが、火の王国が他国に侵攻を開始。世界の秩序は乱れた。

ある日水の国に住む兄妹カタラとサカは、氷の中からアンと呼ばれる少年を見つける――

たぶんカンフーテイストなスター・ウォーズ

大まかに要約すると世界征服を企む国（＝帝国）があって、それに抵抗する勢力（＝反乱軍）が立ち上がり、その中には特別な力を持った救世主（＝ジェダイ）が大活躍するストーリーという分かりやすい構成。

スター・ウォーズが中世ヨーロッパ的なスタイルで、宇宙時代を舞台にしたお話とするならば、エアベンダーは中華的なカンフースタイルで、グリーンランドとベトナムあたりを舞台にしたお話、といえばわかりやすいでしょうか。

『インディー・ジョーンズ』のフランク・マーシャル、キャスリーン・ケネディがプロデュースだし、ILM （視覚効果）と Skywalker Sounds （こちらは音響）でプリプロされてたりと、いろんな意味でルーカス的なのも仕方がないところか。

「（アンが）覚えてないエレメントを学びながら、近くの村を救おう」というサカの台詞にもある通り、本来の目的のためなら全然必要のない障害をこなしていくのも、JRPG 的。

シャマラン節ではない映画

M・ナイト・シャマラン監督というと、『シックス・センス』や『サイン』に『ハプニング』のようなホラー／ミステリータッチの作風が多いけれど、本作にはまったくそれがない。

映像はとにかくよくできているのだけど、如何せん盛り上がりに欠け、驚きも意外性も工夫も見られずあくびが出てくる始末。

シャマラン節を期待して見に行った僕は全くもって外してしまったみたいです。本当にありがとうございました。

ただし、子供向きの映画としてはよく出来ているのだろうし、とてもお金がかかっている。実際火の国の王に『ダイ・ハード 4.0』のクリフ・カーティスがいる以外、主要キャストは無名な役者ばかりだし（僕が知らないだけだったらすみません）、視覚効果ばかりに製作費が注がれていることは間違いない。

本作は、冒頭の「第1章」が示すとおり、アニメ作品の第1シーズンを映画化したものだそうで、ワールドワイドレベルではしっかり製作費が回収できたようだけど、第2章が映画化されても僕は多分見ないだろうな、という内容で残念。

おでこんオススメーター：★☆☆☆☆（テレビでやっていたら見ればいいレベル）

鼻からカフェモカ。

映画『インセプション』

おで — Thu, 12 Aug 2010 14:02:00 +0000

クリストファー・ノーラン監督の最新作にして話題の映画『インセプション』を見てきました。

――舞台は現実に近いけれど、他人の夢の中に入り込んだり、自分と夢を共有したりできる秘術があって、そうした術を知っている人は知っている世界。

コブ（レオナルド・ディカプリオ）は、他人の夢に入り込んではアイディアを盗む企業スパイの一人。ある時、アイディアを盗もうと思っていた起業家サイトー（渡辺謙）から、ライバル企業の経営者の御曹司にインセプション（アイディアの植え付け）を行うように依頼される――

一部繰り返しになるところもありますが、この作品の中では夢に以下のような作品独自のルールが設定されています。

他人の夢に入り込んだり、複数人で同じ夢を共有できる
訓練を積めば、自由に夢の舞台やストーリーを構成できる
あまりに突拍子も無い舞台や設定にすると、夢の主がこれは夢だと気づいてしまう。気づき始めると、夢の登場人物が一斉に夢への侵入者に注目する。
夢から脱出する（覚める）には、夢のなかで死ぬか、あらかじめ決めた合図（キック）、たとえば決まった音楽を聞いたり床に落ちる衝撃、といったもので覚めることができる。
夢の中で夢を見ることができる。
夢の中の時間は現実の20分の1のスピードで流れる。夢の1時間は現実の5分に過ぎない。

なんかこう緻密な設定を理解していくだけでもワクワクしてきます。

あら、やだ、難しい、そう思ったあなた、たぶんこの映画向いてません。大味な映画を好きな方が映像やアクションシーンを目当てにしている方向けの映画じゃないってことです。

面白いのは、そのシーンが夢なのか現実なのかは分からないことがあるのは登場人物だけではなくて、視聴者もそうなのだということです。それを認識するための道具も作中では登場しますが（たとえば現実の世界で回した駒はやがて止まってしまうが、夢の世界の駒はいつまでも回り続ける、というもの）、あくまでその道具も登場人物が勝手に決めたルールに過ぎません。これがラストシーンに効いてきます。

この映画の醍醐味は、登場人物たちがこうしたルールに則って＝それを現実のものと受け止めて、巧みな考察と行動でもって目的を達成しようとするところなので、このルールを理解した上でワンシーンワンシーンを読みといて行かないと面白さは半減してしまうでしょう。

こうした緻密な設定とストーリーこそが、マトリックスと比較される所以であり、CG を使ったダイナミックな映像や次々と変わるアクション・SF・カーチェイス・銃撃戦・ラブストーリー・人間ドラマといったチャンプルー的なストーリー構成ではないと思います（もちろん、これもまた素晴らしいのですが）。

個人的に評価したいのは、ストーリー上日本が出てくるから、ということできちんと日本で撮影を行ったというところです。冒頭の新幹線内のシーンや、ビル屋上でのシーンは実際に日本で行われたとか。

確かに社長だから金銀ギラギラの屏風のある部屋、とかいうイメージはどうなのかと思いますが、ローランド・エメリッヒの描く日本に比べたら遥かにリアリティがあります。

※以下で映画のラストシーンに言及しますので、まだご覧になっていない方は閲覧に注意してください！！

最初にこの映画を観終わったとき、ちょっと不満でした。

だって、インセプションを完了して虚無に落ちたサイトーを救いに行くんだって言ったくせに、あっさりとサイトーを見つけて、二言三言会話を交わしたら、もうハッピーエンドになってるんだもの。

ところが、子供たちに会いに行ったコブが回した駒は、回り終わる前に映画が終わってしまいます。現実では駒はやがて止まります。夢の中だとしたら、駒は回り続けます。現実だとしたらハッピーエンドと言えるでしょう。まだ夢の中にいるのだとしたら、コブが夢から逃れられていないということになります。

そうか、ノーラン監督は本当にコブがサイトーを見つけ出し、虚無に陥らず現実の世界に帰ってこれたのかどうか、視聴者の判断に委ねようとしたのか、と納得。

夢なのか、現実なのか、作中にはどちらとも解釈できる理由が散りばめられていたように思います。たとえば、夢のときとラストシーンの子供たちの服の違い。

このあたりを確かめたいので、ブルーレイディスクがでたら買ってしまいそうです。すっかり、ノーラン監督の手のひらで転がされてしまったおでこなのでした。

鼻からカフェモカ。

映画『アデル/ファラオと復活の秘薬』レビュー

おで — Mon, 26 Jul 2010 14:49:00 +0000

アリエッティやらインセプションやら並み居る強豪に押されてあやうく打ち切りになりそうになっていた映画『アデル/ファラオと復活の秘薬』を見てきました。

この映画をみようと思ったのは、映画館で見た前宣伝のポスター。女子版インディー・ジョーンズか、ハムナプトラか、そんなイメージがしていたので見てみようと思っていたのですが、イメージ通りだったのはほんの30分だけ（笑）。それ以外は一切情報シャットアウト。

映画が始まると、なにやら字幕が不思議な感じ。助詞が「of」じゃなくて「de」です。ううーむ、どうやらフランス語っぽい。

タイトルは『Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec』（アデル=ブラン・セックの大冒険、といったところか）。あれ～？ファラオはどこに行った？

画面ではいろいろな登場人物のことを長々と解説します。この解説が全部フランス語。どうやら、この映画はフランス映画らしい。しかも、なかなか主人公が出てこない。解説長い。とにかく長い。

そうこうするうちに、美術館にある化石の卵からプテラノドンのような怪鳥（プテロダクティルスというらしい）が孵化し、パリの町を跳び回って人々を襲い始めます。このプテラノドン、なかなかリアルな CG。なかなかお金かかっているように見えます。

その頃一方、ということでやっと主人公の女性、アデル=ブラン・セック登場。エジプトの王家の谷にやってきて、なにやらファラオの墓に入っていきます（盗掘？）。壁のボタンを押すと、壁がせりあがったり、天秤に砂を乗せると扉が開いたり、宿敵の（しかも手柄を横取りする）教授が出てきたりと、インディー・ジョーンズのオマージュが出るわ出るわ。

いいよ、いいよー。インディー・ジョーンズ風いいよー、と思っていたら、お話の舞台はパリへと移り、インディー・ジョーンズ風の味付けもアクションシーンも影を潜め、アデルが妹を救うために奔走します。以上、あらすじ。

この映画、何かに似てる、似てると思ったら、そう『トゥルーライズ』に似てるんですよ。コメディ、スラップスティック、アクション、ロマンス。

ストーリーは脈絡なくどんどん展開するし、そのひとつひとつは突拍子も無い上に、常識的に考えてアリエナイ展開だったりするわけですが、全然構いません。トゥルーライズ大好きでしたから。この映画もかなり楽しめました。

そうこうするうちに、エンディング。監督の名前を見て納得。リュック・ベッソンだったんですね。音楽はエリック・セラ。『フィフス・エレメント』以来の黄金コンビでした。

ちなみに、劇中にはアデルが看護婦、コック、看守、シスターと次々と衣装を変えるシーンが出てくるのですが、主演のルイーズ・ブルゴワンは毎日素敵な衣装で登場するお天気お姉さんとして有名だったそうで。そのあたりを重ねてきてるのかも？

鼻からカフェモカ。